*CFP* "THE AUDIOVISUAL THINKING PROCESS IN CONTEMPORARY ESSAY FILMS", ISSUE 18 (SPRING 2022), COMPARATIVE CINEMA JOURNAL

Born out of modern cinema, the essay film departed from the dominant forms of fiction and documentary cinema in order to explore an unknown territory defined by subjectivity, hybridization and reflection, evolving to become “a form that thinks,” as Jean-Luc Godard defined it. The final decades of the 20th century witnessed the consolidation of the essay film, which was enabled by postmodern thought and culture, as well as by the development of video recording technology. In this mode, works by Chris Marker, Roberto Rossellini, Orson Welles, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Harun Farocki, Agnès Varda, Wim Wenders, Guy Maddin, Peter Watkins, Chantal Akerman, Alexander Kluge or Johan van der Keuken, among many others, developed a practice of audiovisual thinking for which Godard’s Histoire(s) du cinéma (1988-1998) could be considered the epitome, marking a turning point that also took place at the century’s end. Over the last twenty years, this essayistic practice has proliferated due to the digital revolution, facilitating diverse experiences of subjectivity and intimacy, and multiplying the possibilities of audiovisual editing; that is, of the very thinking process that defines this filmic form. Taking this itinerary into account, the 18th issue of Comparative Cinema proposes to address the specificities of the audiovisual thinking process in the contemporary essay film.

The most notable studies devoted to the essay film have established its key traits – the audiovisual expression of the thinking process and the self-reflexiveness of subjectivity – and its specificities – issues related to its genealogy, historical path and bond with the literary essay – allowing for the consolidation of this research area. Several edited volumes have been decisive in this regard, including: L’essai et le cinéma (Liandrat-Guigues and Gagnebin, 2004); La forma que piensa (Weinrichter, 2007); Jeux sérieux. Cinéma et art contemporains transforment l’essai (Bacqué et al., 2015); and Essays on the Essay Film (Alter and Corrigan, 2018). 

*CFP* "CONSTRUIRSE UNA VOZ: CINEASTAS ESPAÑOLAS DEL SIGLO XXI", SECCIÓN CUADERNO, L' ATALANTE: REVISTA DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS

Las niñas (Pilar Palomero, 2020) arranca con una colección de primeros planos que las presenta gesticulando, haciendo parecer que cantan. Después del ejercicio, la monja les pide a unas “cantar de verdad”, a otras mover solamente los labios. La profesora da las primeras notas en el piano, pero en el momento en el que las niñas toman aire para cantar o hacer como que cantan, el montaje introduce un corte a negro, un silencio tremendamente elocuente. El prólogo se propone como un canto cortado que abre un discurso que supondrá la travesía subjetiva de una niña que no sabe o no puede hablar hasta la articulación de una voz. Podemos interpretar a esa niña de vivísimos ojos atentos —interpretada por Andrea Fandos— como una heredera de Ana Torrent en El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), niña del cine español que alza el emblema del deseo de saber. Podemos interpretar a esa niña también como metonimia de una generación de directoras que años después podrán articular una voz a través del arte cinematográfico, al hacer trabajo de su vocación.

Cuando, en 2013, la revista Caimán Cuadernos de Cine intentó acuñar la etiqueta “Otro Nuevo Cine Español” para referirse a la nómina de nuevas firmas que habían ido surgiendo desde el comienzo del milenio en el cine nacional, el número de autoras no alcanzó la decena. Número a todas luces insuficiente, pero también indicativo de que había ya una semilla tanto por parte de las publicaciones como de las instituciones para apoyar paulatinamente un proceso de apuesta por la igualdad de oportunidades en la producción cinematográfica nacional. En 2017, en su décimo aniversario, Caimán presta su gran angular a las 50 directoras del siglo XXI, entre las cuales hay ya ocho españolas. Sin embargo, en la serie documental Women Make Film (Mark Cousins, 2018) solamente aparece Ana Mariscal.

*CFP* CALL FOR ARTICLES, THE QUIVIRR: QUALITATIVE VIDEO RESEARCH REPORTS NEW LAUNCHED JOURNAL

A new open access journal has been launched called QuiViRR: Qualitative Video Research Reports (pronounced 'quiver'). The journal will fill an increasingly noticeable gap in the publication landscape in the field of video methods for qualitative research. 

 

The goal is for this journal to address that gap, as well as to support and promote open scholarship beyond the narrow green/gold open access debate. The journal is edited by academic scholars in the field who are passionate about the issues.

QuiViRR is a serious, hybrid academic journal that supports both blind peer review and non-peer reviewed content. Its broad thematic focus is qualitative research methods in the humanities and social sciences that are centrally and substantively video-based.

 

The main areas that the journal covers include: