*CFP* "SOCIEDAD E IDENTIDAD EN EL AUDIOVISUAL LATINOAMERICANO Y ESPAÑOL", NÚMERO ENERO 2022, MIGUEL HERNÁNDEZ COMMUNICATION JOURNAL

A lo largo del siglo XX, los medios audiovisuales han sido los constructores más potentes de imaginarios sociales e identitarios. En el siglo XXI, la realidad de la globalización, la generalización de Internet y de las redes sociales y el surgimiento de las plataformas de consumo online han impulsado exponencialmente el intercambio cultural de dichos imaginarios. Se ha conformado así una cultura global que aglutina de forma paradójica la homogeneidad y la diversidad.

Por este motivo, este monográfico intenta responder a algunas cuestiones que se plantean en torno a la construcción de los imaginarios audiovisuales y suscitar el análisis de esta realidad compleja, tanto en el pasado como en el presente. El espacio de debate propuesto establece como marco la producción audiovisual (cine, televisión y otros canales posibles) de España y de Latinoamérica, con el fin de centrarse en la evolución social de estos ámbitos geográficos a partir de su representación en los medios.

A continuación, se proponen algunas líneas generales, aunque no exclusivas en torno al tema propuesto para el monográfico

*CFP* "EL CINE DE LUIS GARCÍA BERLANGA (1921-2010)", Nº 25-2022, REVISTA FOTOCINEMA

El año 2021 se conmemoró el centenario del nacimiento del director Luis García Berlanga, uno de los cineastas españoles más internacionales e influyentes de nuestra cinematografía. Su universo fílmico, único y singular, ha traspasado la ficción para proyectarse en la realidad que está más allá de la pantalla, como reconoció la Real Academia Española (RAE) al incluir en el diccionario el término “berlanguiano”.

Desde su primera película, Esa pareja feliz (1951), codirigida con Juan Antonio Bardem, hasta la última, París-Tombuctú (1999), pasando por otros títulos significativos como Calabuch (1956), ¡Vivan los novios! (1969), su trilogía Nacional (1978, 1980, y 1982), La vaquilla (1985) o Todos a la cárcel (1993), Berlanga ha reflejado medio siglo de la intrahistoria de España con ironía y cierto jolgorio festivo. La mirada de este director, acompañada en gran parte por la pluma del guionista Rafael Azcona, ha retratado de manera sarcástica, pero a la vez conmovedora, la idiosincrasia de la realidad española. En el cine de Berlanga la trama, con situaciones esperpénticas, absurdas, caóticas, carnavalescas, reflejadas con un tono de humor negro, satírico y festivo, se despliega en planos secuencia corales donde los múltiples y variados personajes se mueven de un espacio a otro, mientras hablan y hablan. Personajes miserables, pero entrañables. Personajes atrapados en el “arco berlanguiano”, en esa estructura dramática que impide que puedan llevar a cabo sus sueños, alcanzar sus metas, y que hace de las películas de Berlanga crónicas de un fracaso, como el propio director decía.

*CFP* "CARTOGRAFÍAS", INTERNATIONAL CONFERENCE HISPANIC WOMEN FILMMAKERS

International Conference Hispanic Women Filmmakers 

“Cartografías”

8-9 October 2021, Virtual Edition

 

La primera edición de CIMCiH se titula “Cartografías” y es una invitación a ubicar en el mapa -literal y metafóricamente- el amplio abanico de propuestas creadas por mujeres detrás de la cámara. Las diferentes sesiones de la conferencia girarán en torno a la reflexión sobre el poder de los espacios tanto reales como cinematográficos. Su objetivo es, en última instancia, examinar de qué manera las ideologías, identidades e interseccionalidades culturales (como raza, género o edad) se representan en la gran pantalla a través del análisis de atlas emocionales y físicos.

Líneas temáticas:

*CFP* "REFOCUS: THE FILMS OF JOAQUÍN JORDÁ", EDITED COLLECTION

With a career that lasted almost fifty years, Joaquín Jordá (1935-2006) is one of the main figures in unconventional, heterodox and combative Spanish cinema. A leader of the Barcelona School of Film, an innovative movement within Spanish cinema in the sixties, Jordá exiled himself to Italy, where he practiced militant cinema and political activism. After returning to Spain, he worked as a translator and prestigious screenwriter, before reactivating his career as a filmmaker in the nineties. From the end of that decade onwards, and coinciding with a stroke that marked a turning point in his career, he was best known in two ways: as one of the principal creators in the area of new documentary film in Spain and through his educational activities in screenwriting and creative documentary.

Through his work, it is possible to trace the history of a particular kind of cinema devoted to politics and its development in a world where political struggles are often fragmented and dispersed. Jordá is an interdisciplinary creator who seamlessly combined his work in cinema with political activism, literature and education. Despite being recognized at the end of his career by international film festivals (Torino Film Festival and Festival International du Documentaire-Marseille) as one of the most original, innovative and powerful documentary filmmakers of his time; he is still not well known internationally.

*CFP* "'THE CINEMATOGRAPHIC STARDOM IN SPAIN': ACTRESSES UNDER FRANCOISM", I INTERNATIONAL CONGRESS

I International Congress

"The cinematographic stardom in Spain": Actresses under Francoism

Online edition, May 25 - 27th 2021

 

The I International Congress "The cinematographic stardom in Spain": Actresses under Francoism intends to open a way of thinking upon the cinematographic star-system in Spain, and, particularly, upon the actresses' role during Franco's dictatorship. This initiative is part of the research project Representations of Female Desire in Spanish Cinema during Francoism: The Gestural Evolution of the Actress under Censorship (Spanish Ministry of Economy, Industry and Competitiveness, REF: CSO2017-83083-P). To this extent, the aim is to gather specialists in Spanish cinema history and the Star Studies methodologies to think about the role of the female stars during Francoism concerning the behaviours that the regime had established for women. We are interested in the normative models, as much as possible contradictions, transgressions, and alternatives inside the industry itself generated by the actresses on and off the screen. Moreover, we are interested, mainly, in the possible elements of creative subjectivity that actresses played in the configuration of their roles as stars and constructing the characters they played.

*CFP* "EL CINE DE LUIS BERLANGA", Nº 25-2022, REVISTA FOTOCINEMA

El año 2021 se conmemoró el centenario del nacimiento del director Luis García Berlanga, uno de los cineastas españoles más internacionales e influyentes de nuestra cinematografía. Su universo fílmico, único y singular, ha traspasado la ficción para proyectarse en la realidad que está más allá de la pantalla, como reconoció la Real Academia Española (RAE) al incluir en el diccionario el término “berlanguiano”.

Desde su primera película, Esa pareja feliz (1951), codirigida con Juan Antonio Bardem, hasta la última, París-Tombuctú (1999), pasando por otros títulos significativos como Calabuch (1956), ¡Vivan los novios! (1969), su trilogía Nacional (1978, 1980, y 1982), La vaquilla (1985) o Todos a la cárcel (1993), Berlanga ha reflejado medio siglo de la intrahistoria de España con ironía y cierto jolgorio festivo. La mirada de este director, acompañada en gran parte por la pluma del guionista Rafael Azcona, ha retratado de manera sarcástica, pero a la vez conmovedora, la idiosincrasia de la realidad española. En el cine de Berlanga la trama, con situaciones esperpénticas, absurdas, caóticas, carnavalescas, reflejadas con un tono de humor negro, satírico y festivo, se despliega en planos secuencia corales donde los múltiples y variados personajes se mueven de un espacio a otro, mientras hablan y hablan. Personajes miserables, pero entrañables. Personajes atrapados en el “arco berlanguiano”, en esa estructura dramática que impide que puedan llevar a cabo sus sueños, alcanzar sus metas, y que hace de las películas de Berlanga crónicas de un fracaso, como el propio director decía.

*CFP* "CONSTRUIRSE UNA VOZ: CINEASTAS ESPAÑOLAS DEL SIGLO XXI", SECCIÓN CUADERNO, L' ATALANTE: REVISTA DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS

Las niñas (Pilar Palomero, 2020) arranca con una colección de primeros planos que las presenta gesticulando, haciendo parecer que cantan. Después del ejercicio, la monja les pide a unas “cantar de verdad”, a otras mover solamente los labios. La profesora da las primeras notas en el piano, pero en el momento en el que las niñas toman aire para cantar o hacer como que cantan, el montaje introduce un corte a negro, un silencio tremendamente elocuente. El prólogo se propone como un canto cortado que abre un discurso que supondrá la travesía subjetiva de una niña que no sabe o no puede hablar hasta la articulación de una voz. Podemos interpretar a esa niña de vivísimos ojos atentos —interpretada por Andrea Fandos— como una heredera de Ana Torrent en El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), niña del cine español que alza el emblema del deseo de saber. Podemos interpretar a esa niña también como metonimia de una generación de directoras que años después podrán articular una voz a través del arte cinematográfico, al hacer trabajo de su vocación.

Cuando, en 2013, la revista Caimán Cuadernos de Cine intentó acuñar la etiqueta “Otro Nuevo Cine Español” para referirse a la nómina de nuevas firmas que habían ido surgiendo desde el comienzo del milenio en el cine nacional, el número de autoras no alcanzó la decena. Número a todas luces insuficiente, pero también indicativo de que había ya una semilla tanto por parte de las publicaciones como de las instituciones para apoyar paulatinamente un proceso de apuesta por la igualdad de oportunidades en la producción cinematográfica nacional. En 2017, en su décimo aniversario, Caimán presta su gran angular a las 50 directoras del siglo XXI, entre las cuales hay ya ocho españolas. Sin embargo, en la serie documental Women Make Film (Mark Cousins, 2018) solamente aparece Ana Mariscal.

*CFP* "LOS AÑOS 90 EN LA LITERATURA Y EL ARTE IBEROAMERICANOS", PRÓXIMO NÚMERO MONOGRÁFICO, REVISTA [SIC]

La revista [sic] invita a participar en su próximo número monográfico `Los años 90 en la literatura y el arte iberoamericanos´, coordinado por Álvaro Lema Mosca. El plazo para el envío de propuesta se cierra el 20 de marzo de 2021.

Se reciben artículos de investigación vinculados a esta periodización y sus principales características.

Ejes temáticos:

• La literatura de los 90: ruptura, transición, identidad.
• Los 90 entre la posmodernidad, el neoliberalismo y la revolución tecnológica en el campo de la cultura: estudios culturales, el problema de la identidad nacional, la crítica.
• Relacionamientos entre la movida contracultural postdictadura (segunda mitad de los 80) y principios de los 90.
• La novela negra, el thriller, el policial, lo fantástico, el realismo sucio, la ciencia ficción en los 90.
• La novela histórica de los 90: continuidad, ruptura, revisión.

*CFP* "LA CRISIS DEL SISTEMA CAPITALISTA EN LA LITERATURA Y EL CINE HISPANOS", MONOGRÁFICO, POLIFONÍA: REVISTA DE ESTUDIOS HISPÁNICOS

Polifonía, Revista de Estudios Hispánicos invita a participar en este número, en el monográfico: «La crisis del sistema capitalista en la literatura y el cine hispanos». La fecha límite para el envío de propuestas se termina el 15 de mayo de 2021.

Polifonía busca artículos críticos e innovadores en torno a este tema, que analicen alguna de las siguientes crisis del capitalismo crudo – aunque no es excluyente - en el mundo hispanohablante para su publicación a fines del 2021:

• Distopías y crisis social
• Pandemia
• Crisis medioambiental
• Crisis migratoria
• Crisis laboral y de subsistencia
• Crisis alimentaria
• Crisis energética
• Crisis política
• Crisis cultural, hegemonía y medios de comunicación.

DEFENSA DE TESIS "EL CINE MUSICAL DE CARLOS SAURA (1981-2016)"

 Próxima defensa de tesis del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

Información de la tesis: 


"El cine musical de Carlos Saura (1981-2016)"

Autor/a: GABRIEL DOMÉNECH GONZÁLEZ

*CFP* "REPRESENTACIONES DE ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA EN EL CINE Y EL AUDIOVISUAL", MONOGRÁFICO JULIO 2021, MIGUEL HERNÁNDEZ COMMUNICATION JOURNAL

La revista científica Miguel Hernández Communication Journal realiza el Call for Papers para el monográfico Representaciones de España y Latinoamérica en el cine y el audiovisual coordinado por Eva Hernández Martínez y Rosario Sánchez Vilela. Este monográfico se publicará en julio de 2021.

La fecha tope para propuesta de títulos y resúmenes es el 7 de febrero de 2021.  La fecha tope de recepción de artículos completos a la revista (a través de la plataforma de la revista) es el 1 de abril de 2021.

En la realidad de los seres humanos, solo existe lo que encuentra representación. Esto no quiere decir que lo otro, lo que no lo encuentra, desaparezca de la subjetividad del individuo; nada más lejos, pues puede permanecer oculto e irrumpir de forma más o menos violenta en producciones artísticas y comunicativas. La representación es la manera por la que los seres humanos construimos un mundo en común, siempre cambiante, controversial, pero común. A través de la representación hacen su aparición las distintas perspectivas sobre la realidad y el modo de comprenderla. Algunas de ellas están muy presentes y disponibles, de manera que parecen ocupar todo el espacio de la imaginación; otras permanecen en la sombra hasta que finalmente hacen aparición en la esfera pública desafiando la intersubjetividad. En el cine así como en el audiovisual en general distintas percepciones de la realidad alcanzan expresión simbólica.

15ª SESIÓN SEMINARIO DOIMECO, "HABITAR LA CIUDAD EN EL CINE ESPAÑOL FILMADO EN MADRID (2000-2019)"

*CFP* "CINE ESPAÑOL ENTRE MILENIOS (1990 - 2010)", Nº 23 (2021), REVISTA FOTOCINEMA

La España situada entre la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI es un país que sale de los gobiernos socialistas, con el desencanto de la disolución del estado del bienestar, que vino para no quedarse. Ese momento de vuelco hacia el gobierno del presidente José María Aznar, seguido por la etapa Rodríguez Zapatero, compone dos décadas de disolución progresiva de lo que parecía un país sólido, que derivan hacia la crisis económica y social  marcada por la vuelta al gobierno del PP y el movimiento 15M.

El cine, como producto de la sociedad de la que se nutre y a la que devuelve mensajes, refleja o huye de esas realidades. Esta etapa del cine español, próxima pero no lo suficiente como para no tener perspectiva analítica sobre ella, de igual modo presenta una serie de características dignas de monografía, focalizables social, estética y comercialmente. 

 

Son significativas las siguientes líneas de investigación en esta etapa de nuestro cine:

13ª SESIÓN SEMINARIO DOIMECO, "TURISMO Y DOCUMENTAL EN LA ESPAÑA CONTEMPORÁNEA"

*CFP* "FEMALE ARCHETYPES AND THE STAR SYSTEM IN THE HISTORY OF SPANISH CINEMA", ISSUE 32, L'ATALANTE: REVISTA DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS

Archetypes in cinema, as Edgar Morin (1972) noted, are linked to the faces of the stars who, from the earliest days, portrayed prototypical characters that were repeated with the implicit strategy of creating loyalty processes with audiences. In the case of actresses, the different female figurations (from the innocent virgin to the femme fatale) evolved over the years in such a way that neither the bad girls proved to be so evil nor the good girls so angelic. During the first half of the 20th century (and despite the initial dominance of the powerful and influential film industries of France, Italy and Germany) it was the Hollywood star system that became the primary focus in terms of the archetypical production of female characters related with stardom. 

Later on, Molly Haskel (1973) and Marjorie Rossen (1973) launched a critical feminist reading of the archetypes that were conjured up by actresses in Hollywood’s Golden Age. Since then, in fact, stars and their various typologies have been examined from various viewpoints, including feminism, psychoanalysis (Gledhill, 1991), the spheres addressed by gender studies (Studlar, 1996) and the ideas of reception theory (Hansen, 1986; Stacey, 1994; Mayne, 1993). The idea that in contemporary cinema, stars need to exhibit different identities, embodying an “elastic self” (King: 2003), as if they needed to destroy (or play at destroying) some of the fixed principles of the archetypal notion that was invented by classic cinema all enables us to observe the history of stardom in cinema as a process of figurative mutations that is always related to the evolution of ideologies.

DEFENSA DE TESIS "EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y EL DEPARTAMENTO DE CÁMARA EN PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS ESPAÑOLAS TRAS LA LLEGADA DE LA TECNOLOGÍA DIGITAL: TRANSFORMACIONES, ANÁLISIS Y VALORACIÓN ENTRE LOS IMPLICADOS"

Próxima defensa de tesis del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

Información de la tesis: 


"El director de fotografía y el departamento de cámara en producciones cinematográficas españolas tras la llegada de la tecnología digital: transformaciones, análisis y valoración entre los implicados"

Autor/a: JORGE ÁLVARO MANZANO

DEFENSA DE TESIS "CREADORES QUEER EN EL CINE ESPAÑOL DEL FRANQUISMO: SUBCULTURA HOMOSEXUAL Y GÉNERO"

Próxima defensa de tesis del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

Información de la tesis: 


"Creadores queer en el cine español del franquismo: subcultura homosexual y género"

Autor/a: SANTIAGO LOMAS MARTÍNEZ

DEFENSA DE TESIS "CINE POPULAR ESPAÑOL Y FEMINIDADES ENVEJECIENTES: UNA APROXIMACIÓN A LA TIPOLOGÍA DE LA «GRACIOSA MADURA»"

Próxima defensa de tesis del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

Información de la tesis:

"Cine popular español y feminidades envejecientes: Una aproximación a la tipología de la «graciosa madura»".

Autor/a: ASIER GIL VÁZQUEZ

 

*CFP* ISSUES 3 AND 4, TECMERIN: JOURNAL OF AUDIOVISUAL ESSAYS

Tecmerin: Journal of Audiovisual Essays launches the CFPs for its third and fourth issue. It is a biannual, peer-reviewed journal, published by the research group Tecmerin (Television, Cinema, Memory, Representation and Industry) of Universidad Carlos III de Madrid (Department of Journalism and Media Studies). Tecmerin: Journal of Audiovisual Essays focuses on Spanish and Latin American cultural production. Consequently, we invite scholars, researchers and creators to send pieces centered on the production, consumption, circulation and cultural exchange within these geographical areas.

In issue 3 we maintain an open CFP, with a special interest, although not exclusive, in Spanish and Latin American cultural production. Consequently, we especially invite scholars, researchers and creators to send pieces centered on the production, consumption, circulation and cultural exchange within these geographical areas.

8ª SESIÓN SEMINARIO DOIMECO, "CHACHAS, SOLTERONAS Y ESPOSAS DOMINANTES: FEMINIDADES ENVEJECIENTES EN EL CINE ESPAÑOL POPULAR"