*CFP* "FROM THE SCENIC ESSAY TO THE ESSAY-EXHIBITION. EXPANDING THE ESSAY FORM IN THE ARTS AFTER LITERATURE AND FILM", S:PAM CONFERENCE

From the Scenic Essay to the Essay-Exhibition. Expanding the Essay Form in the Arts after Literature and Film

S:PAM (Studies in Performing Arts & Media)

Ghent University (Belgium)

27th-29th of April 2022

 

 

More than 400 years after the publication of Michel De Montaigne’s Essais, the enduring afterlife of the essay form attests how this 'heretical form’ (Adorno) not only continues to challenge the literary conventions but also transgresses the borders of the literary field to venture into other artistic disciplines. The genre of the essay film is the most prominent example of this dissemination but the expansion has set out into other areas as well. Engaging with this emerging prominence, From the Scenic to the Essay-Exhibition welcomes scholars and art practitioners to present their academic and artistic engagements with the essay form.

*CFP* "SOUNDS OF MIGRATION", 2021 ANNUAL CONFERENCE

"Sounds of Migration" 2021 Annual Conference

Pennsylvania State University (hybrid or virtual conference format – TBD)

November 4-6, 2021

 

The growing flow and circulation of migrants and refugees across the world introduces unfamiliar voices and sounds into new environments. This conference will examine the diverse expressions and echoes of what we call the sounds of migration. Drawing from Arjun Appadurai’s (1996) definition of technoscapes, we conceptualize “the sounds of migration” as encapsulating the fluid nature of sounds, bodies, and cultural elements coming together to construct imagined worlds, as seen in a globalized space. We invite a broad range of submissions that explore various aspects of the oral and aural dynamics related to migrations, displacements, refugees, and diasporas. How do minority voices emerge? What impact do experiences of migration have on everyday life, both from those relocating and the receiving society? How is literature, language, music, and/or other forms of culture and artistic expression created? How do languages in contact influence each other and lead to changes in pronunciation, word formation or sentence structure?

*CFP* "REFOCUS: THE FILMS OF CLAIRE DENIS", EDITED VOLUME

With a career spanning over three decades (1988-Present), French filmmaker Claire Denis has demonstrated not only a remarkable longevity in a notoriously fickle industry, but a continuing fascination with the possibilities of film as form, as art, as language. Simultaneously idiosyncratically French yet global in their outlook, her films test traditional boundaries, between genres, cultures, fiction and autobiography, perhaps evidencing what Denis herself refers to as her ‘dreamy distance with reality’. Denis exhibits the genre eclecticism which characterises the careers of many great auteurs, from Stanley Kubrick to Seijun Suzuki, with her explorations of the postcolonial (Chocolat, White Material), horror (Trouble Every Day), romance (Let the Sunshine In), sci-fi (High Life), and thriller (Bastards, The Stars at Noon). While forging relationships with a small troupe of acclaimed actors (including Alex Descas, Isabelle Huppert, Beatrice Dalle, Juliet Binoche and more recently Robert Pattinson in her English language debut High Life and the forthcoming The Stars at Noon), she often works with the same musicians (Tindersticks), Director of Photography (Agnès Godard), and screenwriter (Jean-Pol Fargeau). Clearly the product of a single creative vision working in the traditions of world cinema, Denis’ films also adopt and subvert ‘mainstream’ conventions. ReFocus: The Films of Claire Denis is a timely look at an artist at the height of her powers, and with an impressive oeuvre which is iteratively reinterpreted in light of new works.

*CFP* "POSTCOLONIAL PUBLICS: ART AND CITIZEN MEDIA IN EUROPE", CONFERENCE AND EDITED VOLUME

We are delighted to invite contributions to a conference paper on the topic of postcolonial publics expressed and engaged through “citizen media” (Rodriguez 2001; Baker & Blaagaard 2016) and art, in a postcolonial Europe. The conference papers will also serve as chapters for an edited volume which will be published soon after.

We want to interrogate the proliferation of digital media and global culture, and the changes happening in public intellectual engagements. From the adoration of the single (often male, often white) genius to the anonymity of diverse, affective publics, a postcolonial perspective invites contemporary public engagement to have many faces and multiple voices, and addressing new issues such as the environmental crisis and the resurgence of racism. Creativity and art can play a significant role in this development. Performance and visual expressions in the European space interpellate the situated public, but also produce transnational political dialogue and travel across digital space. Embodied performances challenge the cerebral stereotype and classical conception of what public engagement is and should be. Moreover, digital platforms have made available space for expressions that break the form and formulas of public and political speech. However, despite the expansion of public participation, social divisions based on race, gender, sexuality and able-bodiedness still hold sway and begs the question of positionality in relations to institutions, in the different fields of art and media, when it comes to political and social change.

*CFP* "INQUIRING HEALING ACROSS SCREEN CULTURES", JUNE 2021 CONFERENCE ONLINE

Inquiring healing across screen cultures

1st-2nd June 2021

Workshop Online

 

There has always been a desire and necessity to tell the difficult times, to uncover how they have been lived. Letters were written, diaries were kept, cameras captured the moments. Memories, narratives, images, and utterances have been shared across all kinds of media in diverse forms. Do these exposures have a capacity to heal us or others? Or do they trap us in our traumas by constantly reproducing them? What kinds of recuperating potentials can we ascribe to our screen cultures across film, media, and art in troubling times?

Amid the turbulent events of our age that rapidly emerge and expand in personal, social, and political realms, we are prompted to explore questions of healing. During a global pandemic, and while we are spending more and more time on the screens, this workshop aims at a critical inquiry of the recuperating forms, mediums, and creativities across screen cultures. Experienced in bodies, homes, institutions, environments, and borders, difficult times can leave us in loss, deprivation, confusion, anxiety, fear, and grief.

16ª SESIÓN SEMINARIO DOIMECO, "EXILIO CUBANO: DESDE LOS MÁRGENES DEL DOCUMENTAL EN LA DIÁSPORA (2006-2018)"

 

III SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN CINES TRANSNACIONALES Y COSMOPOLITAS

III Seminario de Investigación Cines trasnacionales y cosmopolitas

20 de enero de 2021, 11:00 horas (Madrid)

Acceso: meet.google.com/rsm-vmos-ecg

 

Este tercer seminario abordará fenómenos relacionados con la movilidad humana en el cine, tales como el exilio o la migración transfronteriza. El encuentro se centra en las perspectivas teóricas transnacionales y cosmopolitas y evalúa su potencial para analizar cuestiones industriales, textuales y culturales de la historia del cine.

Esta publicación y este seminario se desarrollan en el marco del proyecto I+D “Cartografías del Cine de Movilidad en el Atlántico Hispánico” (CSO2017-85290-P), en el que trabajan gran parte de las autoras del libro y del presente encuentro.

*CFP* "MUJERES CENTROAMERICANAS: ESCRITURAS DISPERSAS EN LO GLOBAL (1900-2000)", NÚMERO 27, LECTORA: REVISTA DE DONES I TEXTUALITAT

El dossier del número 27 de Lectora. Revista de dones i textualitat se propone investigar las escrituras de mujeres centroamericanas a partir de experiencias personales y profesionales que frecuentemente supusieron movimientos a través de distintos espacios e interacciones en diferentes campos culturales. De ahí que, en este dossier, "escrituras dispersas en lo global" apele a textos gestados y diseminados en varios espacios geográficos por razones de migración, exilios, diásporas o estancias profesionales de mujeres centroamericanas en diversos momentos históricos del siglo XX. La larga tradición migratoria centroamericana, y la propia configuración del istmo como "zona de tránsito" (Pérez Brignoli) desde los tiempos coloniales, hace que este dossier busque visibilizar una genealogía de escrituras de mujeres, cuya presencia en distintos mapas literarios, regionales y globales, ponen en evidencia una literatura forjada por medio de intensos intercambios culturales y estéticos. Tal visibilización nos parece necesaria pues, aunque las dimensiones globales de las escrituras de mujeres centroamericanas son una realidad, existe un desconocimiento de las mismas en los centros metropolitanos de cultura, incluso en Latinoamérica (universidades, antologías, conferencias, revistas especializadas, etc.). Tal ausencia indudablemente tiene que ver con la situación periférica de Centroamérica en la geopolítica mundial.

*CFP* "DEL SALVAJE SIGLO XIX AL INESTABLE SIGLO XX EN LAS LETRAS PENINSULARES: UNA MIRADA RETROSPECTIVA A TRAVÉS DE HISPANISTAS", CAPÍTULO DE LIBRO

El propósito de este libro es reunir trabajos que remarquen el papel relevante que tiene el hispanismo generado al calor de las universidades estadounidenses, centros como The Hispanic Society en la ciudad de Nueva York o la revista Hispania (AATSP). Gracias a las aportaciones de profesoras como Maryellen Bieder, Lou Charnon-Deutsch, Jo Labanyi, Elizabeth Starcevic, Noël Valis o Maite Zubiaurre y profesores como David T. Gies, James Fernández, Thomas R. Frank, Iñigo Sánchez Llana o Miguel Ugarte el mundo de las letras peninsulares se ha transformado y continúa siendo un campo fértil para el diálogo y la investigación. 

Una transformación que ha supuesto tanto añadir nuevos marcos teóricos como Lou Charnon-Deutsch con su libro Narratives of Desire: Nineteenth-Century Spanish Fiction by Women (1994) o Noël Valis con The Culture of Cursilería (2003) como abrir el abanico de posibilidades de autoras como Iñigo Sánchez Llana con Galería de escritoras isabelina (2000). Las referencias a las investigaciones anteriores son solo una muestra pequeña de la aportación del hispanismo de perfil estadounidense que se caracteriza tanto por el deseo de apertura de nuevos planteamientos metodológicos, sujetos de estudio como el fomento del diálogo entre disciplinas.

*CFP* "LA EXPERIENCIA DEL EXILIO REPUBLICANO EN MÉXICO", IMEX REVISTA

Entre 1939 y 1942 el gobierno de Lázaro Cárdenas abrió las puertas a numerosos refugiados que huían de la persecución y los estragos de la Guerra Civil española. Así se escribía un capítulo de primera importancia en la historia cultural de México. Tan pronto arribaron los primeros refugiados al Puerto de Veracruz, Ignacio García Téllez, representante de Lázaro Cárdenas, externaba la intención de incorporarles al ámbito de la investigación científica, de las letras y de la cultura mexicanas. Este gesto humanitario constituía a la vez un homenaje al espíritu y los ideales que animaron la fundación de la República Española, cuya derrota ante las tropas fascistas de Franco era entonces inminente. 

Los frutos del arribo de los exiliados no se hicieron esperar:  gracias a su esfuerzo por asimilarse a la nueva tierra, abrieron nuevos espacios de vida académica, literaria y artística. Algunos de ellos brillaron en las instituciones educativas más importantes del país: la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Instituto Politécnico Nacional (IPN) y la Casa España, que más tarde se convertiría en el prestigioso Colegio de México (COLMEX). Este número de iMexse centrará en la reflexión de los refugiados españoles sobre la experiencia del exilio y en su expresión filosófica, literaria, poética y artística. 

*CFP* "ESCRIBIR ÍTACA: LITERATURA Y EXILIO", V CONGRESO INTERNACIONAL DE JÓVENES HISPANISTAS, TEÓRICOS Y COMPARATISTAS

V Congreso Internacional de Jóvenes Hispanistas, Teóricos y Comparatistas. 

«Escribir Ítaca: literatura y exilio»

23 al 25 de octubre de 2019

Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Valladolid

Plaza del Campus s/n, 47011, Valladolid (España).

El personal investigador del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid en colaboración con la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y GEXEL (Grupo de Estudios del Exilio Literario) organiza la quinta edición del Congreso Internacional de Jóvenes Hispanistas, Teóricos y Comparatistas de la Literatura que se celebrará en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid los días 23, 24 y 25 de octubre de 2019 y que llevará por título "Escribir Ítaca: literatura y exilio". 

*CFP* "MIGRATION, EXILE, AND DIASPORA IN GRAPHIC LIFE NARRATIVES", SPECIAL ISSUE A/B: AUTO/BIOGRAPHY STUDIES

Graphic life narratives, especially memoirs, diaries, and auto/biographies in the form of comics, have flourished over the three decades since the landmark publication of Art Spiegelman’s Maus. As a distinct field that combines life narrative studies and comics studies, graphic life narrative scholarship has gravitated towards texts that visualize stories of the self in relation to memory, history, trauma, and reconciliation within familial, cultural, and national contexts. This special issue seeks to expand the scope of graphic life narrative studies to consider how migration, exile, and diaspora are prominent experiences in print and digital auto/biographical comics.

We invite submissions on graphic life narratives from both traditional centers of comics production (North America, United Kingdom, France, Belgium, Japan) and from under-studied regions (e.g. the Middle East, sub-Saharan Africa, South America, South Asia, the Caribbean). We are especially interested in submissions that take up issues of form as well as content within the transcultural contexts of graphic life narratives about migration, exile, and diaspora.

*CFP* "FILMAR EN EL EXILIO: ESTÉTICAS DE LA SUPERVIVENCIA Y LA REGENERACIÓN", REVISTA LA REGIÓN CENTRAL

​La región central vol. 1 no. 2 (Diciembre 2018). Título provisional dossier: "Filmar en el exilio: estéticas de la supervivencia y la regeneración". 

«El exilio no es solo esta condición dolorosa que arranca al individuo de su tierra, de sus amigos, también es lo que, a lo largo de toda la historia del cine, ha permitido circulaciones y corrientes de aire salubres» (1). 

De este modo Jacques Aumont presentaba en 1992 uno de los primeros ciclos de conferencias organizados por la Cinémathèque Française, en el que se ponía en relación la obra de cineastas como Fritz Lang, Luis Buñuel o Jonas Mekas. El siguiente número de La región central quiere reflexionar sobre el papel que ha desarrollado el exilio a lo largo de la historia del cine y, en concreto, pensar en él como un lugar para la exploración y la hibridación formal, también como espacio privilegiado para la discusión del cineasta sobre la imagen.